Costa Belik

Belik воспринимает каждую картину как способ придать форму переживанию. Отправной точкой композиции может стать запомнившийся пейзаж, знакомый предмет или мимолетное впечатление.

Масло и акварель предлагают разные способы развития образа. Цвет, поверхность, мазок и линия позволяют сюжету меняться по мере создания картины, а повторяющиеся мотивы связывают отдельные работы.

Портрет возникает тогда, когда образ требует особого внимания к характеру. Жест линии или вес мазка помогают передать присутствие человека и точнее сформулировать задуманный образ.

Обучение рисунку и живописи дало Belik основу в композиции, цвете и форме. Он продолжает развивать ее через внимательное наблюдение, возвращение к сюжетам и исследование возможностей материалов.

Его визуальный язык складывается в постоянном обмене между наблюдением и практикой. Повторение углубляет понимание образа, а каждая новая работа дает возможность уточнить или пересмотреть его.

Я пишу то, что остается со мной: детское воспоминание, место, в котором я побывал, встречу или образ, который не удается отбросить. Живопись придает этим переживаниям форму, к которой можно возвращаться и которую можно развивать.

Некоторые предметы и мотивы снова и снова появляются в моих работах. Их значение растет с каждым возвращением, создавая связи между картинами и становясь частью личного словаря.

Когда я пишу портрет, я ищу то, что отличает этого человека. Каждый штрих помогает сфокусировать характер и сделать образ точнее.